С 26 июня по 23 августа 2026 года в Центре «Зотов» пройдет выставка о становлении художественного высказывания. Она объединит работы выпускников ведущих арт- институций Москвы и ранние работы современных художников. Их разделяет время и различие пластических решений, но все же сближает общее состояние поиска: момент, когда метод еще не оформлен окончательно, а будущее произведения остается открытым.

В начале XX века художественный язык пережил момент, когда привычные формы перестали удерживать смысл. Произведение перестало мыслиться как итог и начало восприниматься как процесс, в котором видны следы сборки, расхождений, случайных решений и повторов.

Проект «Черновик будущего» возвращается к этой логике уже в другом историческом и институциональном контексте. Здесь художественная работа снова оказывается в состоянии перехода: между обучением и публичностью, внутренним поиском и внешней фиксацией. Для молодых авторов произведение часто существует в режиме двойной адресации. Оно создается внутри учебной системы как этап формирования языка, но одновременно стремится выйти за ее пределы. В этот момент работа все еще пребывает в состоянии становления, однако уже позиционируется как завершенный результат. Как и в авангардных практиках, художественная форма сегодня не скрывает путь своего возникновения, а включает его в себя как полноценную часть высказывания.

Выставка предложит нелинейный маршрут восприятия, построенный вокруг трех взаимосвязанных представлений о будущем. В представленных работах оно возникает по- разному: как технологическая среда, задающая новые способы взаимодействия человека с миром; как пространство изменений внутреннего восприятия, затрагивающих память, тело и эмоциональный опыт; и как особое состояние перехода, в котором неопределенность становится не препятствием, а условием дальнейшего движения.

Диалог между молодыми и признанными авторами позволит увидеть художественную практику не как последовательность завершенных результатов, а как непрерывный процесс. Здесь ранние работы известных художников станут не точкой отсчета успеха, а напоминанием о том, что любой язык когда-то был черновиком, а каждое будущее — еще неоконченной версией самого себя.

Проект подготовлен по итогам открытого приема заявок от студентов и выпускников ведущих образовательных институций Москвы. В конкурсе приняли участие Московская школа современного искусства (MSCA), Школа дизайна НИУ ВШЭ, Школа современного искусства «Свободные мастерские», Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Школа Родченко, магистратура «Технологическое искусство» Университета МИСИС и РГХПУ им. С. Г. Строганова.

Выставку будет сопровождать публичная программа, посвященная художественному образованию, началу профессионального пути художника и особенностям современной арт-среды. Дискуссии, круглые столы и экскурсии в художественные вузы и школы современного искусства познакомят зрителей с процессом формирования новой художественной сцены.

Программа откроется лекцией Таисии Коротышевой — директора Института современного искусства Иосифа Бакштейна и практикующего юриста — «Художник всегда прав?», посвященной правовым аспектам художественной и предпринимательской деятельности авторов современного искусства. Продолжит цикл лекция Александры Першеевой — академического руководителя программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ — «История художественных школ: от ремесла к концептуальному мышлению». Завершит образовательный блок паблик-ток с участием представителей ведущиххудожественных институций Москвы. Участники обсудят современное состояние арт-образования, перспективы его развития, а также основные возможности для молодыххудожников.

Отдельная встреча с Дарьей Кузнецовой — соосновательницей галереи современного искусства Shift — будет посвящена вопросам профессиональной адаптации и построению профессиональной карьеры после окончания вуза.

Куратор проекта: Евгения Соломатина — фотограф, куратор, основатель школы Люмен.

Архитектура выставки: Алексей Корси — художник, куратор, преподаватель Школы Родченко.

Участники выставки: Алёна Троицкая, Алина Ващенко, Алина Смолина, Анастасия Григораш, Анна Крюкова, Анна Марамыгина, Арина Иванова, Артемий Рязанов, Василиса Миронова, Глеб Жерехов, Дарья Морозова, Даша Мальцева, Елена Тормышева, Игорь Тормышев, Инна Савченко, Катерина Бровкина, Ксюша Руппель, Любава Калёнова, Наталия Королева, Наташа Дорогина, Нина Косарева, Ольга Белякова, Саша Смит, Хекуба Шанро, Элина Кныш, Юлия Немова, Юлия Потылицина.

Современные художники: 0331с, Владислав Ефимов, Дмитрий Кавка, Ирина Корина, Алексей Лука, Игорь Макаревич, МишМаш, Андрей Монастырский, Роман Сакин.

Выражаем благодарность Коллекции Антона Козлова за предоставленные для выставки работы.