Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова 
Научные консультанты: Станислав Дединский, Наталья Рябцева 

В рамках «Фотобиеннале-2026» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет  выставку шедевров советского киноплаката 1920–1930-х годов из собрания известного  адвоката, писателя и коллекционера Александра Добровинского. Проект,  приуроченный к 130-летию появления кино в России, расскажет о том, что показывали  на экранах сто лет назад и как развивался отечественный кинематограф. В экспозиции  представлены киноплакаты выдающихся художников Александра Родченко,  Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса,  Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю  искусства и мирового дизайна.  

Советские двадцатые — время ярких творческих экспериментов. Художники,  фотографы, режиссеры искали новые визуальные языки и разрабатывали  художественные системы, способные отразить дух эпохи. Для советской власти,  стремившейся перестроить прежний мир и «перековать» человека, культура  одновременно была эффективным инструментом идеологии и пропаганды.  «Важнейшим из всех искусств» большевики почти сразу объявили кинематограф. Ему  предстояло стать основным рупором новых ценностей, и уже в 1923 году каждой  республике поручили создать собственную национальную киностудию.  Предполагалось, что отечественное кино сможет вытеснить господствовавшие на  экранах иностранные фильмы и превратиться в прибыльную индустрию. Ожидания  нередко шли вразрез с реальным положением дел. Ранние агитационно революционные фильмы пользовались гораздо меньшим успехом у публики, чем  голливудские или европейские комедии, вестерны и любовные драмы с участием  таких звезд, как Макс Линдер, Мэри Пикфорд, Бастер Китон и Осси Освальда.  

Кино нуждалось в рекламе, и именно плакат стал главным средством привлечения  внимания зрителя не только к импортным, но и к отечественным фильмам. «Уличная  картина», пришедшая на смену классической станковой живописи, обращалась к  самой широкой аудитории и успешно решала задачи наглядной агитации и рекламы.  Зрелищный киноплакат фактически выполнял роль трейлера к фильму — за несколько  мгновений он должен был убедить прохожего отправиться в кинотеатр.  

В 1924 году при только что основанном государственном объединении «Совкино»,  контролировавшем производство и прокат фильмов, появился специальный  рекламный отдел. Его возглавил художник Яков Руклевский, привлекший к работе над  плакатами молодых и талантливых художников-графиков. Среди них были Георгий и  Владимир Стенберги, Николай Прусаков, Григорий Борисов, Александр Наумов,  Михаил Длугач, Леонид Воронов, Иосиф Герасимович. Советский киноплакат  объединил представителей самых разных художественных направлений — от  радикальных авангардистов до убежденных реалистов, — и вскоре достиг небывалого  размаха, став одним из самых заметных явлений в отечественной культуре XX века.  Художественный критик Яков Тугендхольд писал: «Наш кино-плакат забил все остальные ответвления плаката <…> каждая новая фильма тотчас же оперяет своими  плакатами стены наших домов, кричит и зазывает на все лады». 

Наибольшего успеха в искусстве киноплаката добились братья Стенберги — ключевые фигуры раннего конструктивизма, театральные художники, соорганизаторы  «лаборатории конструктивистов», где проводились эксперименты в области  формотворчества. Начиная с 1925 года, они создали около 300 киноафиш, ставших  классикой мирового киноплаката, и выработали собственный графический стиль,  повлиявший на последующие поколения художников. «Мы даем плакат броский,  который мог бы, что называется, огорошить зрителя <…>, используем все, что может  остановить даже торопящегося прохожего», — описывали принципы своей работы  Стенберги. Они виртуозно играли с цветом и предельно крупными планами,  пропорциями предметов и фигур, активно пользовались приемами супрематизма и  кубофутуризма, головокружительными ракурсами и рублеными шрифтами. Их острые  и динамичные композиции были созвучны самому языку кинематографа. 

Середина 1920-х годов — золотой век отечественного немого кино, во многом  связанный с формированием советской монтажной школы. Эксперименты с техникой  монтажа еще в 1918 году начал проводить режиссер Лев Кулешов. Он одним из  первых доказал, что фильм рождается на монтажном столе, а его смысл и  зрительское восприятие кардинально меняются в зависимости от последовательности  кадров. Сегодня эта теория известна во всем мире как «эффект Кулешова». В 1923  году великий режиссер Сергей Эйзенштейн сформулировал свою революционную  концепцию «монтажа аттракционов», согласно которой каждый элемент фильма  должен подвергать зрителя «чувственному или психологическому воздействию,  выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные  потрясения». Кадры отснятых сцен при этом могут пересобираться в произвольном  порядке для усиления того или иного эффекта. За три года, с 1924-го по 1927-й,  Эйзенштейн снял три фильма, изменивших историю мирового кинематографа и  современную культуру в целом, — «Стачка», «Броненосец „Потемкин”» и «Октябрь». В  экспозиции представлены ключевые фрагменты этих легендарных кинокартин, а также  плакаты к ним, созданные художниками русского авангарда Александром Родченко,  Антоном Лавинским и другими мастерами. 

Модернистская поэтика монтажа стала новым способом художественного видения и  мышления. Так, в изобразительном искусстве начала 1920-х годов важнейшим  открытием стал фотомонтаж — метод, последовательно разработанный Александром  Родченко и наряду с киномонтажом оказавший мощное влияние на искусство плаката.  Фотомонтажу в киноплакате посвящен отдельный большой раздел выставки. 

Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов  из коллекции Александра Добровинского» знакомит зрителей с главными жанрами  зарубежного и отечественного кинематографа тех лет: от остросюжетных шпионских  до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент,  высмеивавших образ жизни нэпманов и западных буржуа. В кинозале внутри  экспозиции можно почувствовать себя зрителем начала XX века и посмотреть  знаковые фильмы эпохи. Среди них — «Процесс о трех миллионах» (1926, реж. Яков  Протазанов) и «Девушка с коробкой» (1927, реж. Борис Барнет).

В рамках выставки в МАММ пройдет обширная образовательная программа с  участием киноведов и историков кино, а также специальные показы немого кино в  музыкальном сопровождении таперов.