Государственная Третьяковская галерея в рамках Дней культуры Республики Казахстан в Российской Федерации представила выставку «Шедевры искусства Казахстана». Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

«Выставка дает нам редкую возможность увидеть важную веху евразийского искусства XX столетия. Здесь представлено более шестидесяти произведений, в которых глубинные традиции Великой степи соединяются с поисками модернизма, создавая неповторимое художественное слово», – подчеркнула Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

Экспозиция включает более 60 произведений живописи и скульптуры нескольких поколений талантливых мастеров XX века. Основной состав выставки принадлежит собранию Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева и дополнен работами из коллекции Третьяковской галереи. «Дни культуры Казахстана в России – это важный этап развития сотрудничества наших стран, отражение успешности непрекращающегося дипломатического диалога. Этот масштабный проект охватывает ведущие площадки Москвы, на которых представлена широкая палитра достижений современной культуры Казахстана: от театра и музыки – до кино и изобразительного искусства», – сказала Министр культуры и информации Республики Казахстан Аида Балаева.

Начало национальной школы живописи связано с именем Абылхана Кастеева, чьи полотна стали хроникой жизни кочевников. В 1930–40-е годы становлению профессиональной школы способствовали художники из разных регионов СССР, а в 1950-е годы ее основу составили выпускники Алматинского художественного училища, впитавшие опыт Москвы и Ленинграда. Произведения Айши Галимбаевой, Гульфайрус Исмаиловой, Молдахмета Кенбаева, Сабура Мамбеева, Канафии Тельжанова, Камиля Шаяхметова исполнены в лучших традициях реалистической живописи с неизменным обращением к национальной теме.

Айша Галимбаева утвердила жанр казахского натюрморта, Гульфайрус Исмаилова придала ему особую декоративность, Канафия Тельжанов и Сабур Мамбеев создали романтический образ кочевой культуры, где человек и природа едины в вечном ритме бытия. Особое место в искусстве Казахстана занимает творчество Сергея Калмыкова — известного мастера авангарда, который значительно опередил свое время и создал собственную художественную систему. Поколение шестидесятников – Салихитдин Айтбаев, Токболат Тогусбаев, Шаймардан Сариев – искало новые средства выразительности, наполняя живопись символикой и цветопластическими экспериментами.

В 1970–1980-е годы акценты сместились в сторону индивидуальных поисков. Камиль Муллашев в триптихе «Земля и время. Казахстан» показал разные образы страны: целинный, космический и индустриальный. Ерболат Тулепбаев утвердил глубокую философичность живописи. Амандос Аканаев вернул актуальность сакральным символам кочевой цивилизации.

В 1990-е годы искусство приобрело новое измерение с усилением философской наполненности: в работах Бахыта Бапишева архаическая традиция превращается в метафору Абсолюта, в полотнах Марата Бекеева рождается миф о Человеке и Вселенной, восходящий к древнему миру тюрков. Экспозиция знакомит зрителей с достижениями выдающихся казахстанских скульпторов – Тулегена Досмагамбетова, Еркина Мергенова, Ольги Прокопьевой, Ескена Сергебаева.

Произведения представляют основной круг интересов и направления творческих поисков целого поколения мастеров казахстанской пластики.

Выставка «Шедевры искусства Казахстана» демонстрирует лучшие образцы национального изобразительного искусства, соединившего кочевую традицию с современными художественными исканиями и сформировавшего образ Казахстана в мировом культурном контексте.