Инсталляция была создана художником специально для Манежа и представляет собой лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлической решетки, форма которой отсылает к узнаваемым оградам в центре Петербурга. Эти материалы и формы задают пространственный ритм отражения, цвета и структуры. По мере того как человек перемещается по лабиринту, привычное окружающее пространство преображается: зритель наблюдает за тем, как цвета постепенно накладываются друг на друга, а изгибы конструкции вступают в противоречие с рациональной упорядоченностью петербургской архитектуры. 

Так, площадь у Манежа становится пространством ощущений, где акт ходьбы становится актом осмысления — местом встречи тела, структуры, цветов и света. «Пространственный сдвиг» предлагает рассматривать пространство не просто как физическую данность, но как живую систему, которая непрерывно воздействует на поведение, восприятие и опыт.

В основе этой работы — мой давний интерес к тому, как геометрия позволяет упорядочить и в то же время дестабилизировать восприятие. Изгибы лабиринта вступают в противоречие с рациональной упорядоченностью решетки. Хотя использование основных цветов и модульной конструкции перекликается с визуальным языком модернизма и русского конструктивизма, инсталляция намеренно отвергает их утопическую ясность, замещая порядок и контроль искажением, множественностью и смысловой неоднозначностью.

Размещенная в самом сердце Санкт-Петербурга, инсталляция «Пространственный сдвиг» вступает в прямой диалог с плотной застройкой и исторической атмосферой города. Яркое поле лабиринта создает резкий контраст с приглушенными цветами фасадов монументальных зданий вокруг. Такое хроматическое напряжение обостряет диалог между современной абстракцией и историческим постоянством, между мимолетностью и монолитностью имперских фасадов. – Роммуло Вьейра Консейсан

Дополнит паблик-арт «Пространственный сдвиг» еще одна работа художника—  скульптура «Под фундаментом», размещенная в атриуме «Гранд Отеля Европа», в кафе «Мезонин». Это конструкция из двух керамических сосудов, переосмысленных в алюминии, — промышленном, современном материале, отсылающем к массовому производству и добыче природных ресурсов, процессам, которые нередко были связаны с неоколониальной эксплуатацией. В основании скульптуры находится форма, вдохновленная португальской керамикой XVI века — эпохи покорения Бразилии португальцами. На этом фундаменте стоит квартинья — ритуальный сосуд, используемый в афробразильских религиях. Помещенная на самом верху, над колониальной керамикой, она занимает главенствующее положение, знаменуя инверсию исторически сложившихся иерархий: то, что когда-то вытеснялось на периферию, теперь находится на вершине. Так, скульптура предлагает всерьез задуматься о политических и исторических переплетениях, которые сформировали Бразилию и страны Глобального Юга.