На выставке представлены работы Федора Алексеева с 1976 по 2025 год. В экспозицию вошли штудии, созданные в период ученичества (1976–1987), живопись раннего периода, когда разрабатывался авторский стиль (конец 1980-х – начало 1990-х), крупноформатные работы зрелого периода (конец 1990-х – 2017) и созданные в последние несколько лет.

Три десятилетия Федор Алексеев писал исключительно петербургские пейзажи. Но за 300 лет существования города не найдется ни одного художника, которого можно рассматривать как его предшественника или предтечу. Петербург Алексеева далек от тех или иных сложившихся традиций иконографии города. Художник стремится организовать геометрию пространства Петербурга в предельно обобщенные цветовые гештальты или паттерны.

Для него «цвет – это форма, но форма в отношении к другой форме-цвету». Предварительная цветовая композиция – основа, на которую многократно будет наращиваться д\живописная плоть. Каждый последующий слой вступает во взаимодействие с предыдущим. «Я не подбираю цвета, я их испытываю друг по отношению к другу. Я делаю всё, чтобы цвета самовыражались» (Федор Алексеев). Но даже незначительное изменение яркости, тона одного цвета меняет восприятие всех других цветов в композиции. Главное – найти такое соотношение цвета, при котором каждая отдельная цвет-форма обретёт свою партию в ансамбле произведения.

В результате столь многоступенчатой и архаичной технологии, когда работа над каждым произведением продолжается несколько лет, получается нечто грандиозное – академичное по исполнению, монументальное по форме, изощренное по цвету. По каждому из этих параметров творчество Федора Алексеева находится в вопиющем противоречии с актуальным искусством сегодняшнего дня. Игровому, несерьёзному, ироничному он противопоставляет систематическую и последовательную академическую работу, жесту и имиджу художника – художественное произведение, контексту – художественный текст.