Арт-галерея Ельцин Центра совместно с Галереей «Синтакс» представляет выставку «Валерий Чтак. Андеграунд на втором этаже». Это первая персональная выставка Валерия Чтака (1981–2024) в Екатеринбурге, что удивительно, ведь образная система и ирония автора кажутся резонирующими уральской художественной среде.

Работы Валерия Чтака безошибочно узнаваемы. Характерный приём художника – совмещение на плоскости изображения и текста. Мастер ёмких метафор, художник описывал искусство «как трудно ухватываемый момент». Повторяя тезис Йозефа Бойса: «каждый человек – художник», Чтак стремился стереть оппозицию искусство/жизнь. Поверхностью для работы Валерия Чтака становились не только холсты, но и доступный гофрокартон, предметы обычного интерьера и вещи – столешницы, стулья, скейтборд, чемодан. В творчестве Валерия Чтака можно найти ряд повторяющихся мотивов и персонажей, которые появляются в работах разных лет и создают нелинейный нарратив выставки.

Начав активную творческую карьеру в 2002 году, Валерий Чтак стал ярчайшим художником своего поколения. За свою насыщенную жизнь художник реализовал огромное количество персональных и групповых проектов. Многие произведения, показанные на выставках Мультимедиа Арт Музея, ЦТИ «Фабрика», галереи Синтакс и других площадок, вошли в экспозицию проекта в Арт-галерее Ельцин Центра.

Это первая персональная выставка Валерия Чтака в Екатеринбурге, что удивительно, ведь образная система и ирония Чтака кажется резонирующей уральской художественной среде. Выставка в Арт-галерее Ельцин Центра не претендует быть ретроспективным проектом, её цель – познакомить зрителей с художником Валерием Чтаком, его взглядом на искусство и жизнь. В его творчестве есть ряд повторяющихся мотивов и персонажей, которые появляются в работах разных лет и создают нелинейный нарратив выставки.

Точкой входа в мир современного искусства для Валерия Чтака стало знакомство с Авдеем Тер-Оганьяном и участие в арт-группе «Общество Радек». Среда художников и единомышленников, в которой оказался Валерий Чтак ещё в юношеском возрасте, выкристаллизовала его дальнейшую художественную практику. Интересы Чтака в музыке, философии, литературе и истории искусства укоренены в творчестве художника.

Искусство Чтака нередко выводят из области стрит-арта, но подобное сравнение его скорее раздражало, к высказываниям уличной среды он не имел отношения. Такая аналогия лежит для многих на поверхности, как и связь с московским концептуализмом – художественной традицией, также впитавшей в себя логоцентричность русской культуры. Действительно, текст – неотъемлемая часть не столько концептуальной, сколько пластической композиции в работах художника. Характерный приём – использование фраз на иностранных языках: английском, немецком, итальянском, армянском, финском и других. Текст принимает в каком-то смысле форму орнамента, он держит визуальное поле произведения наравне с изображением – как правило упрощённым, плоским неживописным рисунком. Кажется, что эти два достаточно простых элемента – слово и изображение, понятных по отдельности, ставят зрителя в тупик в своём пространственном единстве. И в этом вся магия работ Чтака. Сам он, объясняя эту магию искусства, не раз приводил метафору с магнитами: «Искусство – это если взять два магнита и приблизить друг к другу одинаковыми полюсами. Тогда получится – з-з-з-з-з – как бы такой шарик. В этом нет никакого смысла, это абсолютно неправильно. Можно повернуть разными полюсами, и тогда они прилепятся. Джиньк – дизайн получился. А если плюс к плюсу, или минус к минусу, то получается вот это вот «з-з-з-з-з». Вот, вот оно. Что оно? А вот это оно и есть. Это и есть искусство. Именно так я бы его и описал – как трудно ухватываемый момент». (Из интервью The Art Newspaper Russia №104, 2022).

Подобная игра, абсурдизм, неуловимое ощущение присутствия (отсутствия) смысла, приближает Валерия Чтака к дадаистам. Искусство дадаизма создавалось в момент перелома исторических эпох, трансформации общества, ценностных ориентиров начала XX века. Так и искусство Валерия Чтака становится интеллектуальным протестом в мире информационного потока века XXI. Заряд личной свободы художника несут и повторяющиеся атрибуты в работах: скейтборд, череп, чёрный кот и персонаж Мистер Стоу. Последний герой появляется не только на холстах Чтака, но и в названии музыкальной группы Sthow’s Seths («Сифы Стоу» – Чтак называл их сыновьями мистера Стоу), созданной Валерием Чтаком вместе с художником Евгением Куковеровым из арт-группы «ЕлиКука» и музыкантом Дмитрием Власиком. Сам Чтак не раз признавался, что всегда хотел стать не только писателем, но и рок-звездой. В итоге, вошёл в мир искусства как художник. Но писательство Чтак тоже не забросил, в экспозицию включены несколько текстов, созданных художником под псевдонимами.

Работы Валерия Чтака безошибочно узнаваемы и колористически. Использование им серого, чёрного и белых цветов можно объяснить исключительно бытовой задачей. Чтобы замешать серый цвет, художнику необходимо всего две краски, которые всегда найдутся в достатке. Отсюда скорость и беспрерывность процесса создания произведений художником (и почти ежегодные персональные выставки). Вместе с тем в выборе монохромной палитры цветов угадывается призрак Йозефа Бойса, одного из важнейших художников для Валерия Чтака. В станковых работах главный «шаман» искусства XX века использует землистые цвета, также избегая колористического разнообразия.

Как и Бойс, Чтак стремится стереть оппозицию искусство/жизнь. В поисках автономии искусства художник создаёт универсальные образы, обходя актуальный контекст времени – ведь потребности, страхи, удовольствия человека не изменились значительно за десятилетия. Все работы художника выстраиваются в единый метанарратив, являясь фрагментами тотальной художественной системы Чтака. Эти фрагменты складываются, наслаиваются, смешиваются в пространстве и предлагают зрителю индивидуальный опыт переживания искусства и способы прочтения произведений Валерия Чтака.

Мария Склярова