Группа ZERO: нулевая точка искусства

Помимо немецкой Zero, были другие группы с подобными названиями – «Гутаи» из Японии, «Ноль» из Голландии, «Новые реалисты» из Франции, «Азимут» из Италии.

«Нулевики» поддерживали отношения с ведущими художниками того времени – Лучо Фонтаной, Ивом Кляйном, Марком Ротко, Пьеро Мандзони, которые разделяли их намерения оппонировать абстрактному экспрессионизму и другим появлениям бессознательного. Творчество группы соприкасалось с оп-артом, кинетическим искусством, ленд-артом, абстрактным экспрессионизмом.

 

Художники исследовали взаимодействие человека и природы, выражали свои замыслы с помощью световых и кинетических конструкции, монохромной живописи, используя при этом технологические средства, предметы индустриальной культуры. Любимыми материалами группы стали алюминий, рассеивающий свет, гвозди, песок, веревки, стекло. Зеркало и осветительные приборы также служили основами скульптур.

 

Хайнц Мак (род. 1931) изучал философию в Университете Кельна и после окончания учебы он начал исследовать проблемы света и движения. В 1950-х гг. он создавал световые рельефы и световые кинетические конструкции, сделанные из полированного металла, который отражал цвета окружающего мира. В 1958 году он обнародовал свою теорию «динамических структур» в эссе «Покой беспокойства». Чаще всего он использовал полированный алюминий, стекло, зеркала, пластик – на поверхностях этих предметов бликовал и играл свет.

 

Отто Пине (1928-2014), как и Хайнц Мак был создателем группы (потом к ним присоединился Юккер). Пине так же изучал поведение света и цвета, работал с дымом и огнем. В 1957 году он изобретает сетчатую/решетчатую живопись – тип трафаретной живописи; были созданы полутоновые экраны с ритмично расставленными цветовыми точками. Этот тип постоянно развивался и модифицировался. Так, развитие этого типа осуществилась в работе «Световой балет» (1959) – свет от движущихся факелов проецировался через цветовую сетку. Это расширяло восприятие зрителем пространства.  В 1959 году он создал «Дымовые картины», олицетворяя этим простые природные энергии. В его «огненных» картинах слегка сжигался слой растворителя на пигментированной бумаге – получались органические формы из сажи и остатка краски.

 

Гюнтер Юккер (род. 1930) учился у Отто Панкока в Дюссельдорфской Академии искусств. В 1956 году впервые начал использовать гвозди в своем творчестве. В 1960 г. он присоединился к группе Zero. Он также как его коллеги изучал поведение света, оптические явления, движение, визуальный процесс кинетического или ручного вмешательства. Гвоздь для Юккера – основной материал, художественное средство, которое по сей день остается центральным в его искусстве. С 1960-х гг. он начал забивать гвозди в разные предметы – мебель, музыкальные инструменты, предметы домашнего быта. Спустя время он сочетал тему света и гвозди, чтобы создавать иллюзию движения. Помимо этого, он использовал песок, воду, электричество. В его творчестве можно увидеть интерес к авангарду 1920-1930-х гг., к культуре и философии Дальнего и Ближнего Востока.