Открытие фестиваля состоится в рамках выставочного проекта «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо», посвященного Жанне-Антуанетте Пуассон (1721–1764), маркизе де Помпадур, фаворитке Людовика XV.

Маркиза де Помпадур была не только одной из самых влиятельных женщин своего времени, но и заметной фигурой в культурной политике Франции эпохи Просвещения. Она поддерживала архитекторов, художников, мастеров декоративного искусства, покровительствовала театру и музыке. Ее вкус во многом определил облик рококо — стиля, который до сих пор воспринимается как синоним изящества, легкости и праздничности.

«Музыкальные празднества мыслились мне как настоящий праздник, — писал Рихтер, — где музыка стала бы душой всех прочих увеселений и где всякий мог бы на досуге повидаться со всеми, — словом, нечто такое, что соответствовало бы легкости пейзажа и легкости воздуха». Эти слова великого пианиста по поводу собственного фестиваля «Музыкальные празднества в Турени» в местечке Гранж-де-Меле в предместье Тура (Франция) идеально подходят программе «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» 2026 года.

Для юбилейного фестиваля его художественный руководитель, народный артист СССР, лауреат Государственных премий РФ, Герой Труда РФ Юрий Башмет собрал уникальный состав исполнителей. Фестиваль подтвердит свой международный статус, складывавшийся десятилетиями. Впервые в Белом зале выступят барочные ансамбли L’Apothéose («Апофеоз», Испания), La Réjouissance (Франция, художественный руководитель — Стефано Интриери) и La Magnifica Comunità («Великолепное содружество», Италия, художественный руководитель — Энрике Казацца), а также солисты — пианист Дэвид Лайвли (Франция), клавесинист Игнасио Прего (Испания), сопрано Инес Лоран (Испания) и бас-баритон Александр Бальдо (Франция).

Особое значение для «Декабрьских вечеров» всегда имели тесные связи с музыкантами. Фестиваль начинался с «дружины» Святослава Рихтера — его друзей и сценических партнеров, — в ее число с самых первых дней существования «Декабрьских вечеров» вошел и Юрий Башмет. Сегодня эта традиция продолжается: в Белом зале вновь выступят те, кто уже не раз здесь играл. Среди них — пианисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев, один из лучших скрипачей мира Огюстен Дюме (Франция) и сопрано Симона Кермес (Германия).

В последний раз французская музыка в таком объеме — правда, с акцентом на XIX–XX век — звучала на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в программах «В сторону Пруста» (2001) и «Образы и отражения» (2017). Фестиваль 2026 года пройдет в поисках «утраченного времени» — отражений эпохи изысканного и затейливого рококо.

Программа «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» в 2026 году включает в себя два основных тематических блока; центральное место в ней занимает музыка, звучавшая в эпоху Людовика XV (1715–1774), обрамляют композицию концерты, посвященные любимым композиторам Святослава Рихтера — Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791) и Клоду Дебюсси (1862–1918), а завершает фестиваль своеобразная «тема с вариациями»: в одном вечере встретятся сочинения Жан-Филиппа Рамо (1683–1764), Петра Ильича Чайковского (1840–1893), Мориса Равеля (1875–1937) и нашего современника Кузьмы Бодрова (р. 1980).

Во Франции XVIII века музыка — и в особенности опера — являлась фактором внутренней политики, которой эффективно и эффектно управляла мадам де Помпадур. Французское театральное искусство было ориентировано на высшее сословие, а королевская власть регулировала все аспекты государственной и оперной жизни — от кадровых назначений до содержания и стиля. Расцвет деятельности мадам де Помпадур пришелся на один из интереснейших периодов в истории классической музыки и — особенно — музыкального театра. После смерти Жан-Батиста Люлли (1632–1687), главного придворного композитора эпохи Людовика XIV («короля-солнце»), французская сцена осиротела; более 50 лет прошло от его последней законченной трагедии (1686) до первого оперного сочинения Жан-Филиппа Рамо в том же жанре («Ипполит и Арисия», 1733). Однако влияние итальянской музыки на французскую в те годы было необыкновенно сильным: «миротворцем» тех лет казался Франсуа Куперен (1668–1733), пытавшийся «подружить» эти два стиля в своих камерно-инструментальных сочинениях — в трио-сонате «Апофеоз Люлли» (1725) есть часть, названная «Аполлон убеждает Люлли и Корелли, что соединение французского и итальянского вкусов должно составить совершенство музыки». Тем не менее в 1750-х годах во Франции разразилась «Война буффонов» — «дуэль» между французской tragédie lyrique («лирической трагедией»), жанром, казавшимся к тому моменту устаревшим, и итальянской оперой-буффа. Именно оперой-буффа является «Служанка-госпожа» (1736) Джованни Баттисты Перголези (1710–1736). После первого показа в Париже (1752) энциклопедист Жан Лерон д'Аламбер объявил ее «образцовым произведением, в котором правда и подражание природе находятся в совершенном единстве», а под впечатлением от «Служанки-госпожи» философ и композитор-любитель Жан-Жак Руссо (1712–1778) создал комическую интермедию «Деревенский колдун» (1752): новому времени — новые сюжеты. Культурно-историческим баталиям на фоне французской придворной идиллии посвящены концерты 5, 9, 12 и 18 декабря.

Для Святослава Рихтера музыка Вольфганга Амадея Моцарта являлась символом совершенной гармонии: «Неисповедимость путей Бога — это Моцарт». Ему посвящен концерт-открытие «Декабрьских вечеров»; в программу войдут сочинения, созданные Моцартом, в том числе в «парижский» период творчества (1778): увертюра к балету «Безделушки» (его заказал Моцарту «отец современного балета» Жан-Жорж Новерр), взволнованно-возвышенная Соната для скрипки и фортепиано № 21 (К. 304), написанная в тяжелые для композитора дни после смерти матери, фрагменты из Концертной симфонии для гобоя, кларнета, валторны, фагота и оркестра ми-бемоль мажор (K. 297b) и трехчастная — дань французской традиции — Симфония № 31 ре мажор (К. 297), «размахом формы и мощью оркестровых тутти» открывшая новый период в его симфонической музыке. Тогда пребывание во французской столице не принесло композитору большой удачи; Моцарту не удалось войти в избранный круг парижского света. Но было и другое время. В декабре 1763 года, во время большого европейского турне, маленький Моцарт вместе с отцом, композитором Леопольдом Моцартом, и сестрой Наннерль прибыл в Версаль — играть перед королевской семьей. Тогда же его представили маркизе де Помпадур. Для семилетнего мальчика это было знаком высочайшего расположения — и одновременно свидетельством того, какое место занимала музыка при французском дворе.

Концерт «Посвящение Святославу Рихтеру» выстроен как диалог двух эпох французской музыки. Сочинения Клода Дебюсси (1862–1918) — одного из любимейших композиторов Рихтера — перекликаются с музыкой эпохи рококо: произведениями Жозефа-Николя-Панкраса Руайе (1705–1755), Франсуа Куперена и Жан-Филиппа Рамо. Эта связь может показаться странной. Дебюсси творил накануне Первой мировой войны; Рамо и Куперен работали при королевских дворах Людовика XIV и Людовика XV. Но все встает на свои места, если вспомнить, что они принадлежат одной национальной традиции — Дебюсси заново открыл своим современникам музыку французского барокко: в частности, он принимал участие в редактировании первого полного собрания сочинений Рамо, изданного в начале XX века. Его музыку Дебюсси считал совершенной и по-французски элегантной. В 1908 году композитор писал: «Не будем бояться показать себя ни слишком почтительными, ни слишком растроганными. Прислушаемся к сердцу Рамо. Никогда не было голоса более французского…»

Программа заключительного концерта фестиваля объединяет в себе оба тематических направления «Декабрьских вечеров». Сюита из оперы-балета Жан-Филиппа Рамо «Галантные Индии» становится «темой», а сочинения Петра Ильича Чайковского и Кузьмы Бодрова — «вариациями на тему». «Вариациями на тему рококо» Чайковский начинает линию произведений, в той или иной степени «воскрешающих» великолепие галантного XVIII века: недаром его Графиня из «Пиковой дамы», вспоминая молодость, поет арию из «Ричарда Львиное Сердце» Андре Гретри. Морис Равель, как и Клод Дебюсси, видел свою миссию в «возвращении» французской музыкальной традиции, идущей от Куперена и Рамо, в современную ему действительность — в изломанной, но подчеркнуто-галантной «Цыганке» можно «расслышать» другую грань эстетики рококо, ее виртуозный блеск и импровизационную свободу. Финалом фестиваля станет мировая премьера произведения Кузьмы Бодрова — размышление об эпохе рококо в искусстве XXI века и ее отражении в нас самих.

Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы и биографии исполнителей доступны на сайте — decemberfest.pushkinmuseum.art
Даты проведения: 1–24 декабря 2026
Место проведения: Белый зал, Главное здание (Волхонка, 12)
Художественный руководитель: Юрий Башмет, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССРи РФ, Герой Труда РФ