Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» запускает новый выставочный проект «Отражение, преломление, рефлекс». Авторы, включенные в групповую выставку, — художники разных поколений и медиа — мастера первой величины, обладающие мировой известностью, и молодые российские имена, чьи работы будут впервые представлены в проекте.

Лейтмотивом стала тема отражения и преломления: света, времени, смыслов, памяти и воспоминаний. Преломление всегда есть искажение — как луч света искажается, переходя из одной прозрачной среды в другую, так и наша память искажает воспоминания, а восприятие искажает действительность. Каждый пережитый нами опыт: горький и болезненный, чувственный и сокровенный становится точкой преломления. Так складывается кривая жизни.

Работы, объединенные в экспозиции, — повторяющийся мотив зеркал и отражающих поверхностей — призваны обратить внимание зрителя внутрь себя и заметить искажения, предписывающие мироощущение. Отражение как инструмент познания — тема, не теряющая своей актуальности в условиях переменчивости жизни и необходимости развивать высокую степень адаптивности.

Независимый фотограф и художник Катя Алагич представит на выставке свой новый проект – серию зеркал и пригласит зрителя вступить в диалог с собственными еле осязаемыми ощущениями. Зеркала служат метафорой глубокого самопознания и взаимодействия с окружающим миром. Подобно воде, зеркалящей внешний мир и скрывающей под своей поверхностью бесконечные глубины эмоций, каждый объект — портал в душу, рефлектор чувств, убеждений и воспоминаний.

Непрозрачные зеркала Кати Афониной — размышления об отношениях между миром вещей и повседневной жизнью, попытка выявить овеществленную структуру человека. Метафорически объекты выполняют те же функции, что и зеркало – умножают образ человека и позволяют играть с его собственностью, отражая порой не реальный, а желаемый образ.

В проект войдут новые работы молодого московского художника Никиты Паречина, знаменитого своей легкой, живописной техникой. Благодаря особой манере нанесения нескольких слоев сильно разбавленного масла и нежной структуре холста, его пейзажи наполнены воздухом и создают ощущение бесконечности пространства.

Дополнят экспозицию работы Анастасии Литвиновой из серии I AM BROKEN, в котором художница вновь сочетает проблематику памятных мест и современного восприятия городской эстетики. Новая серия, в которой художница воссоздает рисунки трещин с фотографий разбитых окон, отсылает зрителя одновременно к «теории разбитых окон» и клишированой фразе, используемой для статусов в соцсетях: I am broken but it’s transient (Я сломлен, но это временно). Это наделяет каждое окно чувствами, выводя его из зоны обезличенности и наделяя верой в то, что рано или поздно каждое из разбитых окон будет вновь застеклено.

В числе работ западных авторов объект самого молодого участника основного проекта Венецианской биеннале 2019 литовского художника Аугустаса Серапинаса, фотограммы британской фотохудожницы и исследовательницы фотографии Сьюзан Дерджес, зеркала Оливье де Шрайвера — современного бельгийского художника и дизайнера, чьи работы неоднократно выставлялись на аукционах по всему миру.

На выставке также будут представлены объект мультимедийной художницы Екатерины Емельяновой, собранный из 50 000 бусин, нанизанных вручную, фотографии известного московского фотографа и члена союза художников Владимира Глынина, работа кисти Юрия Купера — художника, графика, сценографа и писателя, принадлежащего к младшему поколению художников-нонконформистов.

Выставка продлится с 30 августа по 30 сентября. В день открытия в галерее пройдет pop-up бренда украшений PÓGU Gallery. Партнерами проекта стали бренды натуральных лимонадов «Река» и экологически чистой воды edis, пекарня ZOE и ресторан Portovino. Информационным партнером выставки выступило издание INTERIOR+DESIGN.