SISTEMA GALLERY представляет масштабный проект, анализирующий тенденции, которые возникли в последнее десятилетие в современном искусстве. Галерея выделяет десять трендов российского художественного рынка, которые набирают популярность и остаются востребованными, находя отражение в работах молодых художников. К участию в проекте приглашены 55 авторов в начале творческой карьеры. В экспозицию вошло более 250 произведений, среди которых живопись, графика, объекты, инсталляции, фотография, видео, керамика, стекло, металл, текстиль.

Руководитель SISTEMA GALLERY Анастасия Волкова в преддверии выставки подчеркнула: «Одна из основных целей нашей галереи — поддержка молодого поколения российских художников. Проект “Быстрые свидания” открывает выставочный сезон 2024–2025 годов и дает возможность познакомиться с масштабным срезом новых художников нашей страны, работающих в разных жанрах и направлениях. Выставка-исследование куратора галереи Нади Октябрь выделяет основные тренды современного искусства последних лет и обозначает векторы его развития».

Современное искусство в 2010–2020-х годах находится между двумя противоположными тенденциями: влиянием цифровых технологий и нейросетей и возвращением к ремесленным и рукодельным практикам — текстиль, керамика, стекло, металл. Во многом новые веяния формируются в поисках альтернативных выразительных средств и благодаря упрощению и появлению новых технических возможностей как работы с материалами, так и с различным программным обеспечением. Стилистически можно выделить три основных тренда: постцифровое искусство, новый символизм и сюрреализм, новый наив. Под словом «новый» понимается новое прочтение стиля, схожесть методов работы. Отдельное направление, которое получает развитие, можно обозначить как «пленэрные исследования», в котором художники осмысляют личную и общую историю через память конкретных мест. 

Визуальные тренды и ключевые смыслы в современном искусстве отражает Венецианская биеннале, которая раз в два года показывает актуальную повестку. В 2022 году это были размышления о постчеловеческом и сюрреализм, где преобладали объекты, технологии и живопись. В 2024 году это вопросы национальной и культурной идентичности и рукодельные практики. Венецианская биеннале, с одной стороны, суммирует проявившиеся тенденции в искусстве, с другой — способствует их дальнейшему развитию.

10 трендов в современном искусстве

В 2020-х стала заметной волна нового наивного стиля (1), который проявился и в дизайне, и в одежде, и в татуировках. Мода на непосредственность, возможность «расслабится и быть собой» привнесла в искусство легкость и юмор, уютные бытовые сцены, смешных персонажей. Это отразилось не только в живописи, но и в керамике. Здесь характерна детская упрощенная манера, с как бы неправильными композициями, ошибками, яркими цветами.

Цифровые технологии и интернет-культура (2) как части неотъемлемого современного визуального опыта отражаются в искусстве, формируют новый гибридный художественный язык. Это постцифровое влияние проявляется по-разному. С одной стороны, в противовес совершенствованию цифровой графики художники находят живописную выразительность в ранней анимации видеоигр 1990–2000-х годов, простой полигональной графике, случайных искажениях, сбоях. С другой стороны, фантастические мультивселенные современных видеоигр и кино способствуют распространению сюрреалистических сюжетов (3) с изображением неопределенных пространств и образов. Тенденция к сюрреализму связана и с тем, что многие художники эскизируют в графических программах, где есть возможность коллажировать, генерировать и дорабатывать изображение. 

Нейросети (4) в 2020-х годах стремительно вошли в поле экспериментов художников как инструмент для создания и доработки произведений: изображение, видеоанимация, текст, звук, объемные формы и их печать 3D-принтером. Сгенерированные искусственным интеллектом материалы с элементом случайности компиляций сами по себе фантастичны и сюрреалистичны и оказывают соответствующее влияние на искусство.

Значительное влияние на современное искусство оказала философия спекулятивного реализма 2000-х годов, которая заново поставила вопросы о мире за пределами человеческого восприятия. Осмысляя это, сформировалось объектно-ориентированное искусство (5), которое, задействуя экспериментальные техники и аутсайдерские практики, обратилось к поиску «внечеловеческих» форм и образов «сбоя реальности». Можно сказать, что спекулятивный реализм способствовал возвращению символизма и сюрреализма в искусстве, в том числе в живописи, так же как на рубеже XIX–ХХ веков мистики обращались к размышлениям о пространствах и образах за пределами понимания.

Венецианская биеннале 2022 года под общей темой «Молоко сновидений» во многом была посвящена этим размышлениям о «постчеловеческом»: трансформации, перевоплощения, сказочные миры, фантастические существа, мистика, спиритизм, сновидения, отношения человека с технологиями, пересмотр места человечества в природе, гипотезы далекого будущего. На этой биеннале был поднят большой пласт художников-сюрреалистов XX века, в том числе забытые имена, что также актуализировало интерес к этому направлению.

В поисках альтернативных выразительных средств и благодаря упрощению и появлению новых технических возможностей работы с материалами проявились ремесленные тренды. 

Керамика (6) остается популярной, пережив невероятный рост за прошлое десятилетие. Отойдя от студийной строгости и функциональности, керамика стала полем для экспериментов, новым скульптурным материалом. Многие художники добавили этот медиум к своим практикам, таким образом стилистически керамика разделилась по доминирующим направлениям: новый сюрреализм, новый наив, концептуальные проекты, объектно-ориентированное искусство. Новой волне характерно стремление к абстрактным формам, некоторой кажущейся небрежности и случайности, что делает керамику живым, трансформирующимся объектом. 

Такой же свободный подход проявляется в работе с металлом (7). В качестве новой техники добавилась машинная печать на металле вместо гравировки. Стекло (8) осваивается не как декоративный, а как художественный, концептуальный материал.

Текстиль (9) занимает особое место в 2020-х годах, переживая рост популярности: роспись ткани, объекты, ткачество и рукоделие. В зарубежном контексте текстильные практики главным образом связаны с обращением художников к традиционным ремеслам их народов, с попыткой осмысления через них своей культурной и национальной идентичности (Африка, Индия и др.). Возможно, это стало импульсом в XXI веке для многих других художников расширить медиа, заняться прикладными техниками. Показательной в плане работы с текстилем и рукоделием является Венецианская биеннале 2024 года с обобщающей темой «Чужестранцы повсюду», связанной с вопросами миграции и деколонизации.

В связи с актуализацией вопроса поиска идентичности через место или местность (в географическом масштабе или в масштабе двора) получает развитие направление, которое можно обозначить как «пленэрные исследования» (10). Здесь место рассматривается как хранилище памяти и жизненного опыта. Художники размышляют об этом через конкретные или собирательные ностальгические образы, выраженные через живопись, графику, объекты, найденные предметы. 

Куратор: Надя Октябрь

Художники: barkal x wiiu wiiu, lotalota, Southside Grooven, алёша, Тоня Анисимова, Дарья Арбузова, Настя Антипова, Лена Богатырева, Сюгир Булуктаев, Маргарита Варакина, Олеся Ващенко, Катерина Веселовская, Катя Герасименко, Елизавета Глушкова, Саша Госмант, Михаил Добровольский, Ульяна Елкина, Никита Иконников, Анна Кондратьева, Роман Круглов, Алина Кугуш, Варвара Кулешова, Олеся Лавриненко, Василиса Лебедева, Ира Ленсберр, Анастасия Литвинова, Александра Лурье, Мария Мичи, Мария Молянова, Слава Нестеров, Кристина Павлова, Дарья Пасечник, Александра Пацаманюк, Наташа Перова, Надя Петрова, Ника Пешехонова, Даня Пирогов, Ян Посадский, Саша Пучкова, Дарья Семенова, Аня Слобожанина, Алиса Смородина, Мария Стадник, Никита Угрюмов, Виктория Утикалко, Галя Фадеева, Маша Федорова, Арина Франк, Георгий Хомич, Илина Червонная, Полина Чернышева, Ника Черняева, Катя Шинкарева, Полина Штанько.