В Центре современного искусства AZART 5 июня откроется выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь, ключевой фигуры российского современного искусства. Проект сфокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и покажет трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни. Выставка представит работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов. Основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость ее живописи и много лет поддерживал Аню Желудь. Куратором проекта выступит Ирина Горлова.

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет». Эти слова Аня Желудь написала в 2006 году, когда ей было 25 лет, и она только вступала в мир современного искусства. По мнению куратора выставки Ирины Горловой, они точно описывают и метод художника, и ее судьбу как дорогу, которая сначала была настоящим хайвеем, несущим к успеху и признанию, а потом, в силу жизненных обстоятельств, свернула на обочину. Дата открытия проекта выбрана неслучайно: ровно год назад, 5 июня 2025 года, художника не стало. 

Выставка сфокусируется на живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти».

Проект будет посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Ани, созданных темперой на картоне в 2020 году. «Горизонт», согласно основоположнику философской герменевтики Хансу-Георгу Гадамеру, — «поле зрения, охватывающее и обнимающее все то, что может быть увидено из какого-либо пункта». «Горизонт» Ани Желудь в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

«Не тот художник» — так охарактеризовала себя Аня в процессе работы над одним проектом с учеными, пытающимися выяснить, есть ли у нее «модель мира». В конце концов, в поисках этой модели «не тот художник» Аня Желудь проникла за линию «не того горизонта».

Ирина Горлова, куратор выставки: «Глядя на ранние работы Желудь на холсте и бумаге, я все больше убеждаюсь, что ее живопись, с вкусным цветом, с простой, но такой выразительной пластикой, с неожиданными — то предельно лаконичными, то дерзкими, рассыпающимися на осколки композициями, не менее значима и прекрасна, чем ее пространственные инсталляции. Нарисованные ею предметы, представленные на выставке «Не тот горизонт», действительно гораздо больше, чем “утварь”».

Каждый зал выставки, архитектором которой выступил Алексей Подкидышев, будет посвящен отдельному художественному методу Желудь. Откроется экспозиция «Автопортретом» (2016), прозрачной металлической инсталляцией, которая как будто является визуальным эквивалентом ее слов о художнике, ставшим «территорией любви для вещей». Рядом с «Автопортретом» будут представлены картина «Человек, которого нет» (2005) и деревянные ящики, расписанные монохромными набросками Желудь в 2009 году во время подготовки выставки Арона Буха для Русского музея. Эти ящики — транспортировочная тара для чужих произведений, превращенная в живописные объекты, — стали первыми объектами Желудь, выставленными в пространстве классического музея: по решению куратора Александра Боровского, их разместили прямо на лестнице Мраморного дворца.

Первый зал экспозиции будет посвящен дому и населен предметами быта — чайниками, чашками, тарелками, одеждой, букетами цветов, чемоданами, бельем на веревке, «майкой соседа». «Многоголосые» натюрморты будут сменяться «портретами» одиноких вещей, среди которых неожиданно появится спящая девушка («Спящая/ Мои бедные собаки хотят есть», 2001), одна из немногих человеческих фигур в живописи Желудь. Здесь же — керамические объекты «Галоши», «Кувшин», «Ваза», «Три сосуда», которыми художник занималась параллельно с живописью: брутальные по манере, они продолжали темы холстов в трех измерениях. Зал дополнят ранее не экспонировавшиеся работы «Зима на Неве» (2000), «Городской пейзаж с деревом» (2001), а также короткие видеозарисовки реальности, которые Аня снимала в 2012 году.

Со временем в творчестве Желудь дом уступил место пейзажу: в работах появилась уходящая вдаль дорога, останавливаемая линией горизонта. Второй зал выставки проследит, как пространство на полотнах художника постепенно освобождалось от деталей, цвет растворялся в отдельных пятнах и в конечном счете исчезал. Здесь будет представлена серия работ 2017 года: «Дорога», «Лес», «Колея», «Тополя», «Горизонт», «Холм», «Столбы», «Озеро», а  также шесть пейзажей из серии «Прогноз погоды» (2019) и работа из серии «Не тот горизонт» (2020). Этот зал — про переход от предметного мира к почти абстрактному, от плотности к пустоте.

Финальный третий зал выставки покажет обращение художника к линии как основному средству выразительности в живописи и в инсталляциях. «Все началось однажды с безобидно замеченной мной тождественности между графической линией и металлическим прутом. Прут оказался столь же податлив, как и гелевая ручка, которой я люблю рисовать», — говорила Аня Желудь. Картины «Зеркало заднего вида» и «Зеркало бокового вида» (2010) будут соседствовать с первыми металлическими объектами («Корзиной для мусора», «Туфлями», «Чайником Борк», «Утюгом», «Автомобилем» (2010)), а с фрагментами инсталляций и проектов («Анти-люстра» (2019), «Последнее упражнение» (2020), серия «Другая икона»(2020)). 

Завершит выставку объект «В студии» (2024) — последняя большая работа Желудь, где в пространстве из металлических прутьев собрана целая мастерская художника: вешалка с одеждой, стул с сумочкой, туфельки, картина. Нарисованные в воздухе вещи — утратившие телесность предметы из первого зала, как будто намекающие на невидимый мир за горизонтом.