В рамках выставки будут представлены три персональных проекта в едином экспозиционном пространстве.

В отдельных залах галереи зрители познакомятся с произведениями нового талантливого автора галереи Марианны Макаровой, ранее не экспонировавшимися произведениями Геннадия Трошкова и новой серией работ легендарного Юрия Купера.

Концепция выставки строится вокруг парадокса материального мира: как неживая материя может передавать ощущение жизни, а живые формы — застывать в художественной форме. Каждый автор по‑своему работает с этой диалектикой, создавая три разных, но взаимодополняющих взгляда на тему.

Марианна Макарова представляет серию тонких рельефных панно из гипса, фарфора, ангоба и патины, на которых с ювелирной точностью запечатлены травы и цветы. Её работы балансируют на грани декоративности и натурализма, превращая ботанические мотивы в медитативные композиции. Через сочетание пластичного гипса, благородного фарфора и тонирующих составов художница исследует природную упорядоченность и мимолетность живого. Оно застывает в материале, сохраняя память о цветении навечно.

Геннадий Трошков открывает зрителю свой уникальный мир гибридных форм, где механизмы сливаются с органическими структурами. Художник создает образы, напоминающие одновременно абстрактные механизмы с шестеренками и рычагами и плавучие биоморфные объекты, словно конструкции, дрейфующие в невесомости. Яркие, насыщенные цвета, сложная фактура и композиция, создающая иллюзию движения, наделяют застывшие формы признаками жизни.

Работы Трошкова становятся мостом между мирами: его структурированные, геометричные конструкции начинают «дышать» и «двигаться» в воображении зрителя, демонстрируя, как абстрактные формы обретают признаки жизни через цвет и композицию.

Юрий Купер бросает зрителю вызов, заставляя взглянуть по‑новому на привычные вещи. В его новой серии работ грубоватые ведра и потертые жестяные банки обретают неожиданную выразительность, взрывая стереотипы о красоте и ценности. Грубоватая фактура, необработанные поверхности и намеренная «непарадность» форм создают ощущение непосредственного контакта с реальностью.

Через эти простые вещи Купер исследует эстетику повседневности и память вещей, превращая их в символы времени и человеческого опыта. Здесь застывшие утилитарные предметы оживают, обретая характер и историю, а зритель начинает видеть в них не просто вещи, а носителей скрытого смысла.