В центре выставки — книга художника из ста чёрно-белых страниц, которую можно листать в обе стороны. У неё нет привычного начала и логического финала: вход в последовательность возможен с любой страницы. Здесь время — не сюжет и не иллюстрация к событию, а движение руки по краю блока, кадр-за-кадром, как в немом кино или флипбуке: то ускоренная перемотка, то медленное разглядывание одного листа.

Абстрактные композиции напоминают живопись, находящуюся между письмом и рисунком. Жесты художника перекликаются с практиками Сая Твомбли и автоматического письма сюрреалистов: линия выглядит как запись, но не подчиняется языку. Там, где мы привыкли искать слово, мы сталкиваемся со следами движений, которые не складываются в читаемую фразу, но создают ритм, дыхание, эмоциональную «температуру» книги. Исторически книга — один из самых авторитарных и канонических объектов культуры: структура, начало и конец, нумерация, порядок страниц, фиксированный текст.

В этом проекте абстракция «поселяется» в книге и подрывает её привычную дисциплину: последовательность остаётся, но вместо доктрины возникают колебания, паузы, случайности жеста.

«Чёрное-белое. Белое-чёрное.» — это не иллюстрация к философской идее и не рассказ о борьбе противоположностей, а предложение посмотреть, что происходит, когда каноническая форма книги перестаёт диктовать, что и как нужно читать. В момент, когда зритель закрывает книгу и решает, с какой стороны начать в следующий раз, проект достигает своей цели: договор между книгой и читателем приходится заключать заново.

Образовательная программа Лекция «Книга не иллюстрирует текст»
Дата: 27.01
Время: 19:00
Площадка: РГБМ, Малый зал
Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1
Вход свободный 6+
Лекция-встреча о книге как самостоятельном произведении — со своей логикой, ритмом и пространством, выходящем далеко за пределы схемы «текст + иллюстрации». Мы разберём книги авангардистов и конструктивистов XX века, сюрреалистические издания, концептуальные проекты, фотокниги, графические романы, визуальную и конкретную поэзию, книги художника, арт-зины и независимые self-publishing-практики. На этих примерах я покажу, как формат книги превращается в самостоятельный тип художественного высказывания, а не обслуживающее приложение к тексту. Поговорим о том, как читать такие книги, к каким контекстам они отсылают и почему именно библиотека становится естественным пространством для их живого восприятия и обсуждения.

Лектор: Андрей Артюхин, мультидисциплинарный художник и дизайнер.