В современном мире деловому человеку сложно успевать следить за событиями мира искусства, иногда, может казаться, что их недостаточно, или они не заслуживают внимания. Это не так. Мы создаем Курс «16-21» об искусстве с эпохи Возрождения до нашего времени именно для того, чтобы у Вас появилась возможность актуализировать уже имеющиеся знания в этой области, систематизировать их и получить новые: что модно сегодня? во что имеет смысл инвестировать? как разбираться в современном искусстве, используя классический подход?

Совсем скоро вы: почти перестанете ориентироваться на ощущение « мне нравится/ не нравится» и начнете ориентироваться в современной арт жизни Петербурга, отличать художников и периоды истории искусств, посещая выставку и музей, вы сможете самостоятельно проанализировать работу художника и рассказать о работе, определить её стоимость и рассказать об этом другим, Вам просто станет намного интереснее жить).

Занятия проходят по понедельникам в 18.30.

ОПИСАНИЕ КУРСА

В доступной и сжатой форме вы получите знания о наиболее важных тенденциях в современном искусстве, и актуализируете художественные знания, которыми уже обладает. Вместо лекций мы предлагаем арт-медиации - новую форму получения знаний, в которой открытая дискуссия строится по принципу инклюзии в процесс обучения.

Курс Artefice «История искусств» – это интересное, глубокое разностороннее, погружение в творческий образовательный процесс. Наша основная цель – помочь каждому участнику курса создать индивидуальную оптику взгляда для оценки и восприятия классического и современного искусства.

ЛЕКЦИИ КУРСА:

22.01.2018 Вводная лекция. Что случилось в 2017 году и что случится в 2018 в современном искусстве?

29.01.2018 Искусство эпохи Возрождения (XIV-XVI вв). Истоки появления. Символика. Сюжеты. Использование образов эпохи Ренессанса в современном искусстве. Северное Возрождение.

05.02.2018 История коллекционирования. Причины. Определение стоимости. Доказательная база для объекта искусства. Наиболее значимые коллекции. Аукционные дома сегодня. Перспективы инвестиции в искусство.

12.02.12018 XVII-XVIII вв. Барокко и Классицизм. Искусство Франции, искусство Англии. Гранд Тур. Появление новых жанров живописи.

19.02.2018 XIX век. Викторианская эпоха и викторианский авангард. Русское искусство.

26.02.2018 Салон Отверженных и Импрессионизм. Появление авангарда.

05.03.2018 Модернизм: импрессионизм, экспрессионизм, нео и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм,абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

12.03.2018 Посмодернизм в искусстве, философии, жизни. Особенностисоздания музейной экспозициина примере главных музеев мира. Современные тенденции в искусствоведении.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Для тех, что хочет узнать больше о современном искусстве.

19.02.2018 Академические европейские художники в XX века. Минимализм и арте повера. Поп-арт. Баухауз. Инсталляция. Современный театр и современный танец. Метамодернизм.

26.02.2018 Основные события в искусстве сегодня: куда ехать, кого знать, что смотреть и зачем?

02.04.2018 Концептуализм. Медиатехнологии в художественной практике, sceince art.

09.04.2018 Современное русское и европейское искусство. Пост-human& Смысловое поле художественного высказывания сегодня: художник в театре, музыке, философии и других смежных дисциплинах.

В программе предусмотрены следующие дополнительные опции:

Посещение посещение Русского музея с приглашенным лектором;

Посещение музея или выставки современного искусства.

Посещение мастерской художника.

Посещение наиболее актуального мероприятия в области современного искусства на момент проведения курса.

Ведет курс Алина Шклярская - искусствовед, драматург, автор текстов к современным перформативным постановкам. Окончила высшую школу искусств в Париже и магистратуру в Лондоне (University of Warwick) по редкой для России специальности «История искусств и коллекционирование искусства».

Проходила стажировку в аукционном отделе Sotheby's, работала в галереях современного искусства Лондона и Парижа, а также на британских арт - ярмарках и биеннале. Участник исследовательских семинаров по живописи XIX века (Пушкинский музей, Москва) и театральных конференций.

Выбирая основными темами исследовательских работ особенности позиционирования классических художников, в 2015 году защитила диссертацию на тему синтеза новейших направлений в области современного искусства в театральной деятельности.

Алина Шклярская специализируется на социальных театральных проектах, является автором текстов для драматических и пластических спектаклей в Санкт-Петербурге и Москве, публикаций в поэтических сборниках в Германии и в России. Куратор драматургической группы проекта и одноименного фестиваля социально- значимого искусства Untouchable art/ «Неприкасаемые», один из драматургов спектакля «Чук и Гек»( Александринский театр), один из создателей проектного театра «MAAILMANLOPPU».