30 июля 2026 года в Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной откроется выставка «Восхождение», представляющая творчество Владимира Соскиева — скульптора, чей художественный язык складывался на пересечении послевоенной памяти, тонкости человеческих переживаний и неустанного поиска пластической истины. Работы мастера будут показаны в диалоге с живописью художников-шестидесятников из коллекции Надежды Брыкиной.

Владимир Соскиев родился 14 января 1941 года в селе Сурх-Дигора в Северной Осетии. В каждой его работе проступают традиции древней осетинской культуры. Мысли о родном крае, историческая память о светлых и драматических событиях, происходивших на этой земле и в судьбах родившихся здесь людей, — все это не дает покоя Владимиру Соскиеву на протяжении всей жизни, является главным источником вдохновения и придает особый колорит его творчеству. «Я днем и ночью думаю о родном крае. Это внутри меня, это мое, родное, как черты лица», — так о своей родине говорит скульптор.

Член Союза художников СССР, академик Российской академии художеств, народный художник и почетный гражданин Республики Северная Осетия — Алания, скульптор-монументалист и педагог — все это лишь внешние контуры судьбы, внутри которой разворачивалось глубокое и последовательное художественное высказывание. В 2000 году он возглавил Региональный общественный фонд содействия культуре «Мир Кавказа», став одним из хранителей культурной памяти региона.

Уже в 1980-е годы не было сомнений в том, что Владимир Соскиев — один из самых ярких скульпторов своего поколения. На протяжении многих лет он балансировал на грани, отделявшей официальное искусство от неформального, неизменно отстаивая право на индивидуальный взгляд и вдумчивый художественный почерк.

«Профессиональные художники за ремесленной точностью, технологическим навыком часто теряют первоначальное — простоту и искренность выражения, — говорил он. — Художник, сохранивший что-то общее с ребенком, легче проникает во внутреннюю сущность вещей». Именно это качество — детская непосредственность восприятия при зрелом мастерстве — делает его скульптуры живыми: на их шероховатой поверхности навсегда остаются следы пальцев, следы живого прикосновения к форме.

Ключевыми понятиями творчества Владимира Соскиева являются «мгновение» и «вечность» — и способ, которым одно неуловимо переходит в другое. Главным инструментом этого осмысления остается пластика. «Пластика первостепенна — она за собой потянет идею, — убежден мастер. — Если пластики нет — что же это за идея? Можно и словами рассказать...» Его старцы, путники и мифологические герои — не отвлеченные аллегории, а сосредоточенное выражение веры в человека, в его способность сохранять достоинство и внутреннюю вертикаль перед лицом любых исторических потрясений. Владимир Соскиев перенес в свое творчество традиционные ценности: священное уважение к старшим, к родителям, к памяти предков. Для него искусство стало выражением глубокого беспокойства о судьбах людей.

Название выставки — «Восхождение» — одновременно является названием одной из центральных скульптур мастера. Как метафора оно обозначает путь преодоления земного притяжения и трагических обстоятельств времени, неустанное движение от тяжести — к свету. В экспозицию войдут произведения «Игра», «Ветеран», «В гости», «Мольба», «Тень» и другие работы — каждая из которых представляет собой сгусток пластической мысли, обращенной к самому существенному в человеческом опыте.

Работы Владимира Соскиева будут выставлены рядом с живописью художников, чье творчество составляет живое наследие неофициального русского искусства второй половины XX века: Владимира Андреенкова, конструктивизм которого вписывается в линию классиков русской и советской современности; Бориса Отарова, чья художественная поэтичность направлена на раскрытие загадочного и чудесного характера мира; Андрея Красулина, создавшего в своем микрокосмосе синтез скульптуры, архитектуры и живописи; Игоря Вулоха, уловившего тончайший эмоциональный отклик на природу; Валерия Юрлова, вмещающего в своих пластических композициях и теории «Пара форм» множественность смыслов; Алексея Каменского, соединившего природу и поэзию; Юрия Злотникова, писавшего нефигуративную абстракцию как подлинную живописную музыку; Михаила Крунова — преемника традиции шестидесятников, впитавшего ее дух и развившего его в сторону научно-философского осмысления.

Особое место — у самого входа в выставочное пространство — займут работы Марлена Шпиндлера, одного из самых близких Владимиру Соскиеву по духу мастеров. Эмоциональный и бескомпромиссный, Марлен Шпиндлер провел 15 лет в изгнании; его творчество связано с первозданной природой российской глубинки, иконописью и трагедией человеческого бытия, познанной лично. Живопись на грубой мешковине, выполненная собственноручно созданной темперой, родственна фреске: в ней материал живет своей волей, трещины и разрывы красочного слоя включают в работу ощущение времени. Эта живая, дышащая фактура перекликается с пластикой Владимира Соскиева — так же несущей в себе след руки и дыхания мастера.

Судьбы и художественные языки этих мастеров несхожи, но едины в главном. Как отмечал исследователь русского искусства Жан-Клод Маркаде, художники из собрания Надежды Брыкиной «имеют живописное понимание мира, отмеченное творческой силой Духа». Для шестидесятников искусство было пространством внутренней эмиграции и удержания личной свободы — смелой, духовно чистой, безоговорочной. И все же сквозь это несходство проступает поразительное духовное родство и созвучие этических позиций. Именно это единство делает «Восхождение» не просто совместной выставкой, но высказыванием об общей вере в человека и его неистребимом стремлении — вверх — к свету и свободе.