«Впервые не из Франции, а из России прилетело 
новое слово искусства — конструктивизм» 
Владимир Маяковский, 1922

22 ноября, к своему второму дню рождения, Центр «Зотов» представит выставку «Русское невероятное». Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.

Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?

Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства,  мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений.  В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления. 

С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Илья Кабаков, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.

На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Всероссийский музей декоративного искусства, Музей Андрея Рублева, Государственный музей истории религии, Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Музей декоративно-прикладного и промышленного искусства РГХПУ им. С. Г. Строганова, Московский музей современного искусства, Музей космонавтики, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Музей AZ, Marina Gisich Gallery, Alina Pinsky Gallery, Фонд Ruarts, Stella Art Foundation, МИРА коллекция и другие. Также на выставке представлены работы из 8 частных собраний: Юрия Аввакумова, коллекции Антона Козлова, собрания семьи Митурич-Хлебниковых, частной коллекции Дениса Химиляйне, собрания семьи Жернаковых-Кадиных и других.

Выставка задает особый путь посетителя — ее архитектура построена как приглашение к исследованию. «Предчувствие, как формообразующий принцип взаимодействия посетителя и кураторского повествования, заложен в основу архитектурного решения. Каждое новое пространство вступает в коммуникацию с искусством из другого зала, стимулируя посетителя “подглядывать”‎, изучать и двигаться вперед. Образ архитектуры и драматургия экспозиции построены по принципу контраста двух типологий. Теплоты, камерности и таинственности начала и финала и яркости, многоплановости основного выставочного пространства», — архитектор выставки Петр Толпин.

Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта были написаны четыре главные темы, в которых автор вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.