«Зритель видит в работах отражение себя». Художница Алина Глазун о стенде АртТюб Тираж / ArtTube Editions на ярмарке Cosmoscow

Совсем скоро откроет свои двери международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2026. Стенд АртТюб Тираж / ArtTube Editions в этом году вновь курирует художница Алина Глазун. Магистральной темой экспозиции станет концептуальная фраза «Что я вижу», знак препинания в конце которой каждый волен поставить сам. В интервью Алина рассказала, как на одном пространстве удалось объединить 10 художников с абсолютно полярной оптикой, почему тиражное искусство — это лучшая возможность купить любимого автора без лишних предубеждений, и благодаря какой формуле у стенда из года в год сохраняется узнаваемый почерк.

Тема стенда этого года — «Что я вижу». Каждый волен поставить свой знак препинания. А какой знак в конце этой фразы ставишь лично ты как куратор этого пространства?
Алина Глазун: Учитывая время, в которое мы живём, диапазон от огромного вопросительного до нескольких восклицательных знаков варьируется по несколько раз за день туда-обратно. Поэтому один знак препинания сейчас поставить просто невозможно, иначе за миром не поспеть. 

На стенде собраны художники с совершенно разной оптикой: от ироничного текстового концептуализма в твоих работах и работах Михаила Рубанкова до цифровых миров Дмитрия Кавки. Как тебе удалось объединить их, чтобы они не спорили, а дополняли друг друга? Была ли какая-то сквозная рифма при отборе работ?
Алина Глазун: Мне кажется, в работе над стендом для коммерческой ярмарки уместно мыслить чуть шире, чем в работе над выставкой. Каждый художник держит фокус на каком-то близком именно ему аспекте — и в плане концепции, и в плане реализации в материи. Да, можно показать четырёх условно похожих авторов и глубже развернуть какой-то один умозрительный маршрут. А можно показать 10 очень разных и это предъявит как будто бы более полную картину мира, разные точки зрения, разную оптику, разную точку внимания. Что как раз и соответствует теме стенда. Более того, в этом году мы с Аней Зыкиной шире посмотрели на представленные на стенде медиумы: теперь наш ассортимент варьируется от шелкографии (Полины Шелест) до видеоинсталляции (Ромы Мокрова)!

«Красота в глазах смотрящего» — важная финальная точка манифеста стенда. Чьи работы на стенде в этом году отвечают за чистую, уязвимую красоту, а чьи — за «неспешное, вдумчивое созерцание», к которому ты призываешь в контексте нашей сложной эпохи?
Алина Глазун: А это всё как раз очень субъективно и отдаётся на откуп нашим главным субъектам — зрителям.

Насколько сами художники удивили тебя своими интерпретациями темы? Случалось ли в процессе подготовки так, что автор «увидел» в своей работе то, что полностью перевернуло твою кураторскую задумку?
Алина Глазун: Это звучит высокопарно, но художники как раз и есть те существа, которые умеют подмечать и ухватывать неуловимое, неартикулируемое, невыразимое. Я всегда с восхищением смотрю на коллег и часто задаюсь вопросом «ну как она/он это увидели?». Например, меня очень растрогала тарелка Ксюши Драныш с изображением бутерброда. Вот как раз в ней есть что-то такое неочевидное и ускользающее, что очень срезонировало со мной, как будто Ксюша показала мне что-то большее, чем я вижу сама. Абсолютный герой моего сердца — это «Собака вращения» Димы Кавки. Я наблюдаю работы из этой серии уже лет десять и каждый раз они меня восхищают и вдохновляют.

Ты курируешь стенд АртТюб Тираж уже несколько лет. Cosmoscow — это место, где коллекционеры традиционно охотятся за уникальными, единичными объектами. Как за эти годы на твоих глазах изменилось отношение искушенного зрителя ярмарки к тиражному искусству? Стали ли люди понимать, что тираж — это в первую очередь ретрансляция идеи, а не просто копия?
Алина Глазун: Даже у самых искушенных зрителей бывают свои заморочки и предубеждения относительно тиражного искусства. Но по нам это не бьёт, потому что на нашем стенде всегда есть уникальные работы, существующие в единственном экземпляре. Ну а во всех остальных случаях с тиражностью проблем не возникает, наоборот — это хорошая возможность приобрести работу любимого автора по более низкой цене.  

Если оглянуться на прошлые годы твоей работы с АртТюб Тираж на Cosmoscow — в чем главное кардинальное отличие этого стенда от предыдущих? Изменился ли твой собственный кураторский градус (высказывание планируется более тихим, интимным или, наоборот, громким)?
Алина Глазун: По-моему за эти несколько лет у АртТюба на Cosmoscow сложился свой стиль стенда: доброжелательная ирония, тонкие и элегантные формы, доступные цены. Придерживаемся той же формулы и в этом году.

Ярмарка — это всегда шумное, динамичное пространство, где люди часто смотрят на искусство на бегу. Как в этой атмосфере Cosmoscow ты планируешь создать зону для «неспешного созерцания»? Какими экспозиционными приемами ты собираешься замедлить зрителя, чтобы он не просто прошел мимо, а остановился и всмотрелся?
Алина Глазун: Никакого волшебного рецепта у меня нет, но я сама в этом году решила сделать для стенда серию зеркал. Я всегда акцентирую, что мои работы не передают зрителю какое-то сообщение, в них не заложен какой-то фиксированный смысл, зритель видит в них отражение себя. И вот в этой точке я подумала, что здорово было бы сделать работы, в которых зритель уже наконец в прямом смысле увидит себя. Зеркало — это такая ловушка, всегда хочется остановиться хоть на секундочку, поразглядывать себя. А вообще, не заметить наш стенд в этом году просто не получится — спасибо большому надувному единорогу, которого любезно предоставил нам Рома Мокров.

Интервью: Евгения Зубченко
Фотографии: галерея АртТюб Тираж / ArtTube Editions