SISTEMA GALLERY представляет персональную выставку итальянского художника Массимо Гьотти «За гранью видимого». Проект дает возможность увидеть произведения, относящиеся к позднему творческому периоду художника.

В ранний период Гьотти обращался к бронзовой скульптуре, исследуя выразительные возможности изображения человеческой фигуры. Однако вскоре художник отказался от фигуративности в пользу более сложного исследования, в котором металл становится не просто материалом, а основой художественного высказывания. Так возникают монументальные композиции, где напряжение и равновесие, масса и пустота, конструкция и пространство образуют целостную систему. Несмотря на использование индустриальных элементов и отсылки к постиндустриальной эстетике, эти произведения отличаются внутренней гармонией, строгостью композиционного решения и архитектурной выразительностью.

Отказавшись от пространственной трёхмерности, характерной для ранних произведений, Гьотти переносит своё исследование в плоскость. Листы нержавеющей стали становятся своеобразным изобразительным полем, сохраняя преемственность его художественного метода. Ритм и напряжение создают насыщенные цвета, геометрические знаки, пустоты и непрерывную смену отражений.

Категории пространства, ритма и напряжения, определявшие структуру его скульптур, продолжают существовать и в этих произведениях. Цветовые поля, геометрические знаки, интервалы пустот и изменчивость отражающих поверхностей формируют сложную визуальную динамику. Если прежде организующим началом выступала конструктивная система металлических профилей, то теперь эту функцию берёт на себя сама поверхность нержавеющей стали, придающая работам монументальность и достоинство живописного произведения.

На выставке также представлены модульные скульптуры из серии «Urbane»: они небольших размеров и выполнены из нержавеющей стали или других сплавов. Эти произведения созданы в рамках концептуального поиска формулы «божественной пропорции», применение которой придаёт им гармоничность и элегантность — ещё одно подтверждение классической выразительности художника, несмотря на то, что он использует материалы, не столь привычные в искусстве.