Выставочный проект «Парк культуры и отдыха Лени и Сережи» пройдет в галерее ARTSTORY с 19 сентября по 3 ноября 2024. Выставка объединяет двух, на первый взгляд, разных, но близких по восприятию искусства художников. Леонид Пурыгин и Сергей Горшков дружили и даже планировали совместную выставку, которую не успели реализовать. Спустя почти тридцать лет после смерти Леонида Пурыгина галерея ARTSTORY покажет более 100 скульптур Сергея Горшкова и около 20 работ Леонида Пурыгина. Многие произведения будут показаны впервые. Специально для выставки Сергей Горшков создал несколько новых работ, иллюстрирующих атрибуты «женского» и «мужского» миров.

В большом зале галереи будет выстроен импровизированный парк культуры и отдыха с деревянными скульптурами, клумбами с диковинными цветами, картинами крупного формата и монументальными формами. В других пространствах – женский будуар и мужской зал трофеев.

Сергей Горшков вспоминает: «С Пурыгиным я познакомился в 1987 году и неожиданно для услышал от него много хорошего в свой адрес. Виделись на выставках и в его мастерских, часто говорили по телефону, Леня строил планы, хотел делать и то, и это. Пурыгин много работал, верил, что его картины могут повлиять на нашу жизнь, сделать ее лучше, поэтому спешил создавать свой Рай на земле. Был у него и Ад, но он был небольшой – для подлецов, коммунистов и агентов КГБ. Мне это было очень близко, тема Рая и Сказки проходит через всю жизнь: цветы, бабочки, рыбки, голые девушки и ангелы. В какой-то момент Леня заводил разговоры, что надо что-то сделать вместе, что мои скульптуры подходят к его картинам. Последний раз говорили по телефону, когда он приехал из Америки в Москву за несколько дней до смерти.
Когда галерея ARTSTORY предложила выставить свои работы вместе с работами Леонида Пурыгина, мне это показалось не правдоподобно и сверхъестественно. Будто Пурыгин вспомнил о своем давнем намерении».

Если Сергей Горшков берет за основу своих работ реальность и преобразовывает ее, то Леонид Пурыгин, наоборот, отходит от этой реальности и создает свой собственный мир. Часто работы художника требуют дополнительных комментариев, и Пурыгин охотно дает их в текстах, – они не столько объясняют смысл, скорее, создают более полную картину. Тексты художника-публициста, художника-философа – яркие и запоминающиеся. Со всей своей эмоциональностью и провокативностью, они являются своеобразным сюрреалистически-символическим манифестом творчества Пурыгина.

Сергей Горшков – фигура заметная и известная в мире современного искусства. Его творчество охватывает совершенно разные жанры: Горшков известен и как книжный иллюстратор и карикатурист, и как самобытный скульптор. Излюбленный материал, с которым чаще всего работает автор – дерево, самый тактильная и «живая» материя, из которой художник создает ярких жизнерадостных персонажей.

Вдохновение для своих сюжетов Горшков берет одновременно и из повседневной простой жизни, и из народных сказок, фантасмагорий. Практически все, что существует в этой жизни, Сергей Горшков переносит в свою деревянную, предметную реальность, придавая этому жизнерадостные, примитивистские черты.

Горшков живет и работает в Воронеже, является арт-директором галереи современного искусства «Х.Л.А.М.» (Художники, Литераторы, Артисты, Музыканты), а также сооснователем арт-резиденции для художников «Дивногорье».

Леонид Пурыгин (1951-1995) родился в военном городке близ Наро-Фоминска в семье кадрового офицера, который, выйдя в отставку, создавал модели кукол для игрушечной фабрики и даже стал ее директором. В 1965 он оставил школу и жил случайными заработками. С 1969 посещал студию при наро-фоминском Доме культуры. Несколько раз безуспешно пытался поступить в Художественное училище имени 1905 года. Выступая как живописец с начала 1970-х годов, получил известность в узкой сфере квартирного «андерграунда». Не раз попадал в психиатрические лечебницы. Занимал в 1980-е годы студию в Фурманном переулке (который позже дал название целому направлению «неофициального» искусства), но шел своим путем не примыкая к каким-либо группировкам.

В 1989 году Пурыгин эмигрировал в США, где получил поддержку галереи «Эдуард Нахамкин». Организовал в 1992 выставку современного российского «наивного искусства» и специальную галерею, с помощью которой стремился поддержать стилистически близких ему молодых художников. Издал три книги прозы, написанных в манере «потока сознания». Умер Пурыгин в Москве от инфаркта во время очередного приезда на родину.