После небольшого перерыва Галерея 9Б продолжает программу резиденций для художников. 1 марта в Нижний Новгород приехала молодая российская художница Дарья Гитманович, выпускница Королевской Академии Искусств (Лондон). В резиденции она планирует продолжить серию живописных портретов, познакомиться с местными народными промыслами и по итогам презентовать персональную выставку.

Для Дарьи отправной̆ точкой̆ в создании живописных портретов становится непосредственное отзеркаливание окружающего мира, мира поп-культуры и социальных сетей̆. Инстаграм, fashion-блоги, журналы KALEIDOSCOPE, Dazed, 032C образуют виртуальную среду, из которой̆ формируется эстетика портретов Дарьи Гитманович. Портретный̆ жанр на протяжении большей̆ части истории культуры был уделом мужчин-художников. Они становились своеобразными фотокарточками на память для потомков и истории. Конечно, в современном мире портрет не отягощен всеми атрибутами «документов эпохи», выполняя скорее роль произведения искусства в интерьере.

Дарья Гитманович о своих работах: «Как молодую художницу, меня волнует вопрос женственности, как ее понимают в современном обществе и преподносят (и порой̆ навязывают определённый̆ образ) в СМИ. Современная мода, на мой взгляд, способна критично рефлексировать время, в котором мы живем, и то, как женственность тесно переплетается с гендером (и зависит ли от него?), я нахожу особенно интересным. Довольно часто героини моих картин одеты в мужскую или унисекс одежду, очертание их тел не видно. Делает ли это их менее женственными? В их позах спокойствие, своим взглядом они контролируют взгляд смотрящего, не оставляя места традиционному для классического портрета вуайеризму. Возможно, это все одна большая попытка изобразить пространство, в котором одновременно перекликаются состояния уязвимости и силы. Текстура, цвет и материал, из которого сделана их одежда, дают мне возможность больше углубиться в этот вопрос, в то же время, позволяя исследовать безграничные возможности живописи на формальном уровне — то, как взаимодействуют цвета, формы и текстуры на холсте, выражая через материальность то, что порой̆ находится между слов. Для меня живопись — это процесс и способ понять современную жизнь и мое место в ней, но, в конечном счете, моя главная задача – это сделать работу, которая способна жить своей жизнью».